一念无明好看吗，一念无明豆瓣评分是多少

由余文乐、曾志伟以及金燕玲共同主演，《一念无明》讲述了余文乐饰演的躁郁症患者阿东，在一次意外中结束了罹患忧郁症的母亲的性命，而曾志伟饰演的父亲很早就离开了这个家庭，阿东出院后却必须要接受父亲的帮助，一步步走回社会。一念无明好看吗讲述了什么故事 豆瓣评分影评介绍。

很多影迷朋友们想要知道《一念无明》好看吗？讲述了什么故事？豆瓣评分多少？让我们一起来看看《一念无明》精彩影评吧！

“只能用心才能看清楚真正重要的东西，用眼睛是看不见的。”

这段话，出自著名畅销书《小王子》。本片导演黄进将它放在了片尾。

连接这段话的，还有来自黄进和陈楚珩(本片编剧兼他的女友)面向观众的号召——

“情绪病治疗是个长期斗争，治疗创伤的心灵不单需要合适的治疗，社区支援，还需要大众去除负面标签，给予谅解及支持，用同理心去感受和关怀”

关怀谁?

当然是如片中一样患有精神疾病的人。

《一念无明》对毒药君来说是一部偏私密的电影。它的故事很简单，讲的是一位父亲如何努力帮助患有躁郁症的儿子阿东重回生活正轨。

但这部电影论述的主题却并不局限在单一的人物故事中，相反，它背后包含了丰富的社会议题。这当中，就涉及对精神病患者的关注。

什么是躁郁症?顾名思义，躁狂+抑郁。

知乎上有专门针对这一疾病的讲解：

你可以把躁郁症理解为抑郁症的近-亲。患有该类病症的人时而兴奋异常，时而陷入情绪低谷。其行为不稳定，容易受外界刺激，出现有异于常人的反应。

从遗传的角度来讲，阿东的躁郁症并非空穴来风，因为他同样有一个情绪极不稳定，且身负重疾的母亲。

中国有一句古话，叫久病床前无孝子。但阿东不是这样的人。

母亲病后，父亲常年不着家，与自己的关系若即若离。弟弟远在美国过自己的逍遥生活，家事从不过问。只有阿东，对母亲不离不弃。

遗憾的是，阿东的母亲并不感恩。也许是因为病痛麻木了她的心智，也许是因为她真的不在乎长子所做的一切。无论他如何付出，在她眼里都只是个“扑街仔”。

要知道，在香港找到一份体面的工作是多么不易。作为一个生活节奏极快的国际之都，巨大的贫富差距与高强度的工作环境，让生存其间的每个普通人都承受着极大的精神压力。阿东也不例外。

在这样的背景下，不少香港人患上了躁郁症，且这个趋势还在逐年递增。

人的耐心都是有限度的，自己的关心被最在乎的人否决，阿东在一次次煎熬中濒临崩溃。终于，在一次“意外”中，他令自己的母亲“意外死亡”。

关于母亲死亡的这场戏，全片并没有一个镜头进行直接的画面交代。

黄进在谈到这个处理时认为，母亲是意外死亡还是被杀并不重要，重要的是，活人承载着死人已故这个事实，同时背负它继续前进。

黄进

总之，阿东的病，多少跟他母亲有关。

被医生诊断为躁郁症患者的他，并没有被宣判入监，而是在医院接受强制诊疗。

出院后，阿东见到了许久未曾谋面的父亲。对于儿子的情况，这位靠开车谋生的货车司机，只能用自己能理解的方式，以及四下学到的有限知识，去协助儿子重拾对生活的信心。

血虽浓于水，但外面的世界，终究残酷。

重返社会的过程中，阿东被一众人以异样眼光看待。

朋友婚礼上，新郎在舞台上动情诉说和爱人历经风雨的点滴，台下无人聆听，各聊各的八卦趣闻。台上的一切，都不关他们的事。

作为哥们儿的阿东自然看不过眼。

“今天结婚的主角是你们吗?能不能有一点起码的尊重?别一天到晚就是钱钱钱!”

对于众人的不合理行为，他愤然点破，却被人暗地嗤之以“精神病院出来的疯子”。更有人，拿出手机，像对待怪物一样拍个不停。

找来差一点结婚的未婚妻Jenny一叙旧缘，不曾想，对方竟在教堂礼拜上，借分享个体创伤的时机，公报私仇，当众对他发难。

Jenny说，自己不过是一个平凡的女人，只想要普通的生活。阿东弑母，不仅打乱了这份平静，还让原本需要两人承担的高额房价一下子全压在一个弱女子身上。

她的控诉让阿东无言以对。是的，她有理由追求自己想要的生活，自己如废人一个，竟还奢求破镜重圆?可笑。

冷漠的现实，逼到阿东旧病复发。在他周围，又一次出现了不合时宜的手机摄像头。

最终，父子二人被赶出了租住地。搬走前，曾志伟饰演的父亲只是平静地对不友好的房客说：“就像感冒一样，我儿子只不过是病了，需要点时间休养。你们不应该落井下石。”

可谁在乎呢?没有人敢和一个精神不稳定的人同住一屋之下。

那么，到底谁才是更不正常的那一类人呢?阿东虽然有病，但病得更重的，是这个社会。

恰如影片的英文名《Mad World》一般，在如今这个物欲横流的社会中，有谁还愿意去真心实意地关心弱势群体?除了满足自己永无法填平的欲望，现在的人，已经没有心思再去考虑别人的感受。

还记得钱理群说过的话吗?

“这个社会正在培养一个又一个精致的利己主义者。”

——今天你先死，明天才是我。

《一念无明》根据一则发生在香港的真实新闻改编而来。为了更好还原事件本身的悲凉和无助，导演黄进和编剧陈楚珩进行了大量走访调查与资料整合，最终呈现给观众的是一部兼具人文关怀与悲情气质的电影作品。

有人看完这部电影觉得非常压抑。

按黄进和陈楚珩的说法，这是因为“沉重”、“冷冽”是他们当前最擅长的风格。

为什么要将影片基调压到如此之低?陈楚珩觉得，是为了唤起人们对“平庸之恶”的警惕。

陈楚珩、黄进

平庸的恶会造成什么后果?

陈楚珩举了个生动的例子——

“一个很小的事情，可是放到网路上，很多人观看和评论，就会留下一些恶意的话语，甚至会人肉搜索，找出他过去的事情，肆意评价，这一切汇集在一起，会形成一个很强烈的伤害。”

当人们意识到某个人在精神上失衡时，就会下意识在未做充分了解的情况下，自动将他们划入到不正常的行列中。如此一来，还谈何同理心?

商务及经济发展局局长苏锦梁(右一)参观电影《一念无明》的拍摄工作

如果每个人都戴着有色眼镜任意践踏、歧视精神病患者，谁来保障他们的安全?同样是人，他们为什么就非得承受来自网络上那些无端的、不负责任的言论?

然而，这就是现实，精神上出现问题的人，注定会被旁人视为异类。这也是阿东为什么在重返社会后不久，便“失常”的原因。

一念无明，人的善恶，只存于一念之间，当更多人选择用非理性的态度对待少部分受过伤的人，你凭什么还要求他正常?

很多人，都在不知不觉中，成为阿东们发病的元凶。

《一念无明》作为今年引进内地的黑马，成本虽然只有200万港币，前期制作周期也因为资金限制，只有16天拍摄时间，但获得的成就却非同小可。

在今年金马奖斩获最佳新人导演、最佳女配，在即将到来的金像奖(4月9日)也获得8项提名。

作为新人，黄进和陈楚珩的出现，让观众看到了港片在集体没落中的希望。《一念无明》以纯粤语方式引进内地，说明了内地电影市场对香港本土的关注。更重要的是，它重新唤起了我们对社会上相关议题的重视与反思。

就像影片在结尾所说的那样，我们每一个所谓正常的人，都应该抱持一颗同理心去面对那些在生活中频繁受挫的人。有时候学会换位思考，去帮助那些脆弱的人共渡难关，会让原本病态不堪的社会，稍微保留些人性的余温。

当你还在纠结到底要不要为大投资的商业电影贡献票房时，我反倒建议你们去看看这部排期非常少的港片，它一定会在某个时刻，震撼你脆弱而疲惫的心。