电影少年好看吗讲的是什么故事，少年口碑炸裂 影评堪比《烈日灼心》

12月16日，杨树鹏执导，欧豪、张译、余南、郭晓冬等人主演的悬疑犯罪电影《少年》将与观众见面。该片在内部观影后即“口碑炸裂”，故事情节设计、导演手法和演员表演都得到认可，很多影评人认为，该片有望成为曹保平执导的《烈日灼心》后，又一部给人以惊喜的国产悬疑犯罪片。 电影《少年》内部观影“口碑炸裂” 影评堪比《烈日灼心》。

电影《少年》是现下很受期待的一部国产悬疑犯罪片。

国产悬疑犯罪电影已经越来越有卖点，关注度越来越高，但它的发展还需要电影人认真思考并努力奋斗。信报记者独家采访导演杨树鹏时，他表示，悬疑犯罪电影这样中等投资的类型片，应该成为中国电影市场上的中坚力量，一个纺锤形电影市场才是成熟和健康的。

悬疑犯罪片存在意义

能带来对人性的深刻思考

2015年，曹保平执导的《烈日灼心》票房破3亿，刷新了国产悬疑犯罪片票房纪录。电影《少年》讲述了一个前卫少年用计谋揭露杀人犯、匡扶正义的故事，也是现下很受期待的一部国产悬疑犯罪片。为什么中国观众对国产悬疑犯罪电影的关注度越来越高？

杨树鹏认为：“犯罪类型片可以深度碰触现实生活中的人心和人性；当观众从犯罪类型片中看到当代人内心的阴暗和残暴时，影片带来的思考比很多武打片要深刻，在故事上也更富文学性。”

在现实中，中国侦探小说和犯罪小说的读者群不断扩大，比如日本犯罪推理作家东野圭吾、英国的阿加莎等作家作品一直是中国图书市场上的畅销书。2015年是东野圭吾的作品引进中国的第十年，其犯罪推理小说在中国销售了40多种、800多万册。犯罪小说、侦探小说有如此庞大的读者群体，可见悬疑犯罪电影在中国并不缺乏群众基础和文学基础。

为什么中国电影市场需要悬疑犯罪电影？在杨树鹏看来，这种类型片在一个健康的电影市场上理应存在。“悬疑犯罪类型电影是电影类型片中的重要一支，这种类型电影1940年代就在好莱坞定型，紧接着又被电影新浪潮发扬光大，它跟喜剧片、爱情片、武侠片和战争片一样，都是类型电影。”

悬疑犯罪片市场现状

成熟市场应是纺锤形

但是，说到悬疑犯罪电影的市场现状，杨树鹏却颇为忧虑：“悬疑犯罪片的‘天花板’是最低的，你只能在这屋里蹲着，站不起来。而在我们当前的电影市场上，喜剧电影是没有天花板的，1个亿到30个亿票房的电影，都是它，其他类型电影只能蹲在小号里忍着。我一直在想，我们的电影市场应该是纺锤形的，而不是像现在这样是倒金字塔形的。一部商业片的票房就能占到电影市场全年票房体量的几分之一，这说明市场还不够成熟。一个比较理想的状态是，电影市场上每年有几部投资和票房体量巨大的影片，有100部中等体量投资的类型片，再有一些低成本电影用来发现电影人才的创意。可是现在这种纺锤形市场还是没有成功建立起来，很多人在电影市场上谋求利益最大化，竭泽而渔。”

电影的本体被搁置了

杨树鹏谈到一个如今“电影人”很少提到的词：电影本体。这个在电影圈“久违”的词却正是所有电影人赖以生存的根基。“电影的本体被搁置了。这就好比大家不去种植收割麦子，却都跑去收割稗草了。只有电影的本体发展了，电影类型完整了，电影市场才能细分。在一个细分化的市场上，谁也不会侵犯谁的市场，比如伍迪艾伦的作品从来不会侵犯迈克尔贝作品的市场，他们彼此的电影受众不同，他们拿不走彼此市场上的钱。但我们现在的市场是榨干式的。”

“电影本体”这个在电影圈“久违”的词却正是所有电影人赖以生存的根基。

杨树鹏说自己作为一个悬疑犯罪片的爱好者和导演，经常“着不该着的急，生不该生的气”，他用一个词形容自己的状态：搓火。“我们现在看看香港电影市场，他们本来是能自给自足的，当年香港电影市场把片子卖到台湾、新加坡、马来西亚，完全可以自己养活自己。可是香港电影经历了虚热，这虚热把他们自己烧倒了，这么多年都没缓过来。我们现在人人都想拍出个《泰囧》来。”

杨树鹏说，像他这样的导演“在资本面前没有发言权”，尽管国产电影市场新人迭出，但新锐导演能得到资本稳定支持、拍出自己成系列成风格电影作品的太少了。“我不坚持自己，我会觉得自己很傻。我坚持自己，别人觉得我傻。”

悬疑犯罪片目前问题

对类型片规律认识不足

说到中国悬疑犯罪电影目前创作中的问题，杨树鹏认为主要有两点。一是中国电影市场尚未分级，审查相对严格，这给很多编剧和导演带来了创作上的困扰。从曹保平执导的《烈日灼心》到《少年》，创作者们正在观望：此类题材影片在中国电影市场上到底能“走多远”。杨树鹏并不认为中国犯罪电影的创作力量比国外弱。

除了外部因素，杨树鹏还指出中国悬疑犯罪电影的创作者尚且缺乏对该类型电影的认识。“我们对类型片认识不足，类型片的规律对创作很重要，只有认识到规律才算是摸准了类型片的命脉；不按规律办事，就变成了反类型片。”