电影渺渺好看吗讲的是什么故事，渺渺影评

一国内影片影评：《渺渺》。

在一天结束的时候，《淼淼》不是一部很好的电影，但它恰好是我喜欢的一盘菜，它就像青春的颜色在烤箱里慢慢地散发出浓郁的面包香味，而作为夜色朦胧的从一个隐藏的CD店里买来的并不多，如果有音乐的话。它就像“蓝门”，两个女孩牵着双手做着他们的蜿蜒的梦；那就像是“永恒的夏天”，两个大男孩在他们之间被爱和被爱不可逾越，青春与爱，长久的生命是最珍贵的东西，一旦失去，将为时已晚后悔。

故事发生在最无知的十七岁的八岁，那是一个年轻的学生，已故的女同学在教室的掩护下从后门逃走，或者逃过老师的金眼睛。有一个需要站着年龄，晚上吃的书，每天，他们仍然非常自我娱乐，而不是做蛋糕是一种习惯，因为它是一个可以实现自我救济的方式。如果青春是一块柔软的面包，那么爱情就像奶油和巧克力的平底锅，非常诱人和甜蜜。

昏暗的街道就是那一直在寻找蛋糕店的记忆，一旦门上装满了各种二手CD，夜晚的声音从门口传来，从声音中，牵动着女孩的思绪。房子里面是一个孤独的男人，戴着耳机，切断了世界，生活在他和他的亲人在一起的时候。音乐和电影，不是一种逃避生活，而是让搅拌棒的感情反复无常，如果它是摇摆的哭泣的工作室，所以爱就像旋律的变化，非常沮丧，并疯了。

青春总是蕴藏着无限的可能，爱总是充满复杂变化之间的飞跃和温暖的手，每一个微笑和微笑，然后恨豌豆，勾勒出一个绿色年爱绘画。

二

这也是一部习惯性的台湾电影。这更像是一种嗜好，而不是一种习惯。台湾电影已经发展了这么多年，市场已经惨淡，只有承接台湾电影艺术的新浪潮，电影和那些零散的青春电影顽强地延续下去。美丽岛事件是一把双刃剑，艺术家集体突破的时刻是非常强大的，人们无视他们的破坏和创造力同样强烈，所以新浪潮，最荒凉的剧院西门町，只对青年导演在小调，舒缓台北观众的最后一点信心。

从香港电影逐渐下降，逐渐被纳入中国电影界，除了北，杜琪峰拒绝“死磕”邱丽涛结束，东好莱坞自我坚持的东西似乎很少。还有一次，它只是青春爱情号码，燕燕麦的“蝴蝶”、“月故事”、彭浩翔的“青春”梦工厂和黄真真”谈国民”，后座的“七月风”的六楼，电影卡在这个商业生产，往往很难找到。

如果青春是一个非常纯洁的花蕾在大陆，香港，那么台湾是飙升。从“和”青少年牯岭”直到“蓝门”、“练习曲”、“普七”，青年电影几乎推上了生产线，其内壳的颜色和纹理更相似，很多人会后悔的。我们倾向于厌恶程式化的事物，并且乐于追求一种新的感官刺激。角七“，即使它刺激票房，它带来了什么新事物？

曾经有一种叫“情节剧”的戏剧，人物性格简单、完整，受到压力、感情的波折和曲折的束缚和威胁。台湾青年电影已经存在很长时间了。你想做些改变吗？

三

其实，《淼淼》的故事很简单，一个女孩，一个男孩，他们的生活，交织在一起。这女孩的故事对我来说仍然很有吸引力，这是一种微妙的，不知不觉中在深绿色蔓延的味道，非常自然，非常诗意。我在那吃的电影总是给人们一种“笼罩”的感觉，不温不火，让人的心情是与不能自拔的一些圈子，但过度，往往给人一种虚假的感觉，王家卫也几乎陈词滥调过时的、无休止的鼓吹的东西似乎。

据说，最初的剧本不是这样的，他只是一个线、小AI、陈飞、大卫贝克汉姆和其他的是后来补拍的，拼接的效果是明显的，导演的野心也很大，但他不是同性恋，所以一个人的爱和干燥处理。与“苗”相比，张艾嘉的“心”，为“蓝门”将是纯净的，没有太多的人有意义，情感的方向更集中，我认为“淼淼”如果你把陈飞的台词，总应该更好。

它的设计很漂亮，最明显的是它们的彩色海报，我认为它们在大陆众多的海报中被智障包围，应该被视为站在海飞丝之上的。尾巴的设计也很漂亮。电影里的道具和演员的手表一起出现。虽然它是白线的轮廓，但它充满了象征性的想象。

范植伟是签约演员，影片中饰演的“蓝军老板陈飞”、范植伟忧郁的气质如梁家辉、王家卫被看好，而由王家卫耽误。

四

同性恋似乎是一个容易吸引眼球的话题，“断背山”奥斯卡赢得了一个打破禁忌和人类情感的重铸是一个概念，从一开始，你可以找到自己的一片空间的各向同性。同性恋热在台湾的时间可以追溯到2003公视拍摄的电视剧“邪-恶”（白先勇同名小说），主演范植伟，“恶”是六年前，然后引爆了金钟奖，陈颖蓉的“十七岁的陈正道，“天”的永恒的夏天”的周美玲，有上演彩虹三部曲。

当程青松先生抱怨说，早在“同志亦-凡人”，我认为同性恋应该是一种爱，像“苗”在阳光下所有的小爱握手，陈飞肩上的一个枕头和其他的悸动；贝克汉姆的爱情更像是面对线，不超过。导演的治疗是很重要的，前者是感情上的轻描淡写，后者无法热情的打出来，有些不平衡的感觉很尴尬，台词也很明显，为什么是长时间拒绝打开的陈飞会说“他是我的男朋友？”

周美玲经常遭到批评，但对于感情处理的段落却非常细腻和自然，《飘在青春的波涛》中的三个爱，充满了隐喻的印象，人物关系也空白了。两个女孩喜欢的“淼淼”有一种潜移默化的影响，陈飞和大卫贝克汉姆太直白直率，这种关系是女孩的故事已经破碎，心烦意乱，范植伟是一个好演员，但没有帮助什么繁忙的电影。

也许有些观众不想把它列入“同性恋电影”的范畴，因为它不会干扰我们的内分泌，而单纯的爱情和同性恋的分离应该被视为一种良好的关系。

看电影技巧水平，《淼淼》可能不会迷失，而《睡青春》或《蓝门》、演员表演摄影、构图，都是了不起的。程晓泽拿着枪很漂亮，一个缓慢的黄灯效应，是一种微妙的、诗意的、怀旧的味道。张树娉的艺术设计应该是完美的，在二手CD店，黄色的鱼，当晚日本平房，连续降雨在传达出来的情绪感染效应。

演员应该是值得称赞的，特别是张榕容，之前的“自行车”，花吃了那女孩”给我的印象不深，“淼淼”在热闹的痴情小AI是一个最鲜明的身份她。不能设置小ai是电影的主角，他是由柯佳嬿扮演的，偏于一旁，这是一个桂纶镁式的女孩行为，有着温柔的气质，也很和-谐的搭配。

张榕容的这部电影获得了45次金马奖提名，她的表演是肯定的。

六

李欣云特色的音乐，很少会让人失望，郑文堂的“深”的配乐几乎是神来之笔，出自李欣云的手笔，一篇文章写过李欣云的“深”配乐的文章，是这张专辑的偏好是一样的，不幸的是年轻的陶晓老师并没有使它成为“台湾200”的一本书流行音乐。在“爱要生存”开玩笑的钮承泽豆：请演员周迅、Yan Yun的配乐吗，开玩笑，但他在台湾电影界的地位看李欣云，“爱”是寻找一个非范晓萱的配乐，“爱”从她的手中相同的发声练习，但相比于同年，李欣云的作品“尴尬的男孩”和“苗”，高下立现。

《淼淼》的配乐以钢琴音乐为基础，融合了打击乐和风，很好地对比了各种心理变化的过程。柯佳嬿在CD店听说“淳化”是台湾山歌的一首歌，有质感还原古朴。最近流行的土著音乐，喜欢“距离”、“练习曲”，“帮助我，”上帝曾邀请原住民音乐家唱电影歌曲，包括《练习曲》的配乐也由李欣云操刀制作。

也许陈绮贞是最不能被冷落的，而小艾在屋顶上没有一个场景，他说小ai手像太阳，我不会独立思考陈绮贞。陈绮贞的新专辑叫《太阳》，放在这里应该很合适，而且没有小ai的感觉，也许就像一块蛋糕，“一碰就会断”。遗憾的是，这部电影仍在唱“旅行的意义”，这首歌很好，只是使用过多，爱情故事也会分散。

摄像机摇了摇唱片店的唱片，“你不知道”，“我要我们在一起”，“你今天好吗？”“我们能谈谈跳舞”，“旅行的意义”吗？......这是对台湾音乐的致敬吗？

七

说到“苗族”这部电影很暧昧，它把我们的思想在那个时代的青年，感到失落的时代的故事，它像《九降风》，充满了一种青春的情感；它像“蓝色大门”，摆脱纯真单恋；它也像“浮浪青年”，变成一个很无奈。如果林树宇在年轻时是程晓泽的雕像，“淼淼”并没有死不见的青春和爱情的雕像？

青春是无法回忆的东西，爱情是不可磨灭的印记。他们的成长与萌芽，在书籍的年代，在自己的音乐中蔓延和拓展，在偶尔的沉淀中喝上一杯酒，凝聚在一块精心制作的蛋糕里，在喧闹的KTV里飞翔，在破灭的隧道中幻灭。

电影是梦想的艺术。它可以穿越时间和空间，重现我们失去的过去的永恒画面。“淼淼”也许是一个破碎的梦，一个散落的故事，一个幻灭的音乐，但那种感觉，依然可以刺入你柔软的心很久，无法割断蔓延。